Les tuteurs de notre formation en décoration d'intérieur

Fabienne Bérard

Fabienne a suivi un parcours en école d'architecture puis s’est spécialisée en design et agencement intérieur.

Dix-neuf ans d'expérience en tant que salariée dans un bureau d'architecture intérieure et différentes entreprises de bâtiment et d'agencement intérieur lui ont permis de prendre de l'assurance et d'élargir ses compétences.

En 2010, elle crée son propre bureau d'étude de design intérieur :

Mise En Scène

Son métier consiste à designer et sublimer des espaces intérieurs pour l'habitat des particuliers. Elle propose aussi de l'agencement de magasins, bureaux professionnels, hôtellerie ...

Depuis 2012, elle enseigne le dessin, l'agencement et le design d'intérieur à l'Université.

miseenscene-architecture.fr

À la rencontre de... Fabienne Bérard

Quel est ton parcours jusqu'à aujourd'hui ?

À l’âge de 10 ans, j’ai commencé à dessiner des agencements intérieurs sur des petits carnets à spirales. Les dessins étaient très naïfs, les murs n’ont pas d’épaisseur. Ils sont représentés par de simples traits au crayon de papier. Puis les plans ont évolué et pour représenter l’extérieur des maisons, je réalisais des perspectives cavalières qui n’étaient parfois pas très justes !

C’est naturellement que j’ai fait mes études à l’école d’architecture de Clermont-Ferrand. Et pour confirmer mon engouement pour la décoration et l'architecture d’intérieur, j'ai obtenu un diplôme en agencement intérieur à Lyon.

Après plusieurs années d’expérience en tant que salarié, c’est en 2010, que j’ai créé Mises en Scène. Aujourd’hui j’associe mon activité à la transmission de mon métier/passion aux personnes passionnées par l’architecture, l’agencement et la décoration d’intérieur.

À quoi ressemble une journée type dans ta vie d’architecte d’intérieur ? As-tu des rituels auxquels tu tiens ?

Je n’ai pas de rituels, j’alterne de longues journées de travail avec des périodes creuses. Une journée type est partagée entre les rendez-vous chez les clients, chez les fournisseurs, avec les artisans, la mise au propre des notes et relevés de cotation, le dessin en plan, en élévation et en perspective, la recherche le matériaux (tissus, peinture…), d’accessoires, de sanitaire et de mobilier.

Comment décrirais-tu ton style ?

Personnellement, j’aime le style contemporain, mais ce n’est pas mon style le plus important. C’est la réponse apportée à mes clients qui va faire de mon intervention une création réussie.

Où puises-tu tes inspirations ?

L’inspiration se trouve autour de nous, dans tous les lieux que l’on visite : les hôtels, les salons de professionnels, les voyages… En parcourant aussi des blogs dédiés à la décoration, Pinterest, Instagram…

Quelle est ta palette de couleurs préférée ?

Actuellement, j’aime le mélange prune et vert avocat, mais ça change à chaque saison !

Quel est le projet dont tu es la plus fière ?

Le projet le plus marquant et intéressant, c’était la transformation d’un atelier en habitation.

Quelles sont, selon toi, les compétences et qualités essentielles que tout décorateur d’intérieur devrait posséder ?

Un décorateur d’intérieur doit être à l'écoute de ses clients, pour adapter les espaces aux désirs des propriétaires. Ce métier implique une interaction constante avec les clients, les fournisseurs et d’autres professionnels. Les échanges humains sont riches, il faut une bonne communication, une certaine souplesse et être force de proposition.

Des compétences techniques sont indispensables, connaître les techniques de construction de base, reconnaitre les différentes structures d’un habitat, quelques connaissances en plomberie et en électricité…C’est important pour proposer des projets pertinents et réalisables. Toutes ces connaissances permettent aussi d’avoir un discours cohérent avec les entreprises qui réalisent les projets.

La créativité est aussi au cœur du métier. Le décorateur d'intérieur est responsable de créer une atmosphère esthétique avec un style défini. Il faut sélectionner et agencer les éléments décoratifs tels que les luminaires, les œuvres d'art, les textiles, et d'autres accessoires. Il faut être sensible aux volumes, à la lumière et à la puissance des couleurs. Tout ceci permet de développer dans chaque projet une ambiance propre à chaque client.

Que préfères-tu dans ton rôle de tutrice ?

Dans ce rôle de tutrice, j’aime l’échange avec les étudiants et notamment la visio personnalisée car elle permet une relation particulière. La rencontre de nos étudiants au salon Maison & Objets à Paris est un moment de grand partage. Nous vivons deux jours exceptionnels à ne parler que de décoration, de design avec des personnes passionnées dans ce domaine !

Quel tout premier conseil donnerais-tu à nos nouveaux étudiants ?

Je conseille aux étudiants de pratiquer sur des projets réels pour la famille et les amis dans un premier temps. Cela permet d’être à l’écoute des clients, de développer les compétences techniques et la créativité artistique. Il faut proposer des idées innovantes, sortir des « standards » que l’on voit sur les réseaux sociaux et sur Internet.

N’ayez pas peur de faire des erreurs. Analysez ce qui n’a pas fonctionné et en tirer des leçons. Les erreurs font partie du processus d’apprentissage.