Sophie Igras voit très tôt la décoration comme un moyen d’exprimer des émotions et de raconter une histoire à travers les lieux. Après une reconversion et un passage à l’Institut de Design d’Intérieur, elle a créé son entreprise Le Voyage Intérieur, fondée sur une chose essentielle : l’humain.
© Source image : Aurélie Moris
Depuis mon enfance, j’ai toujours été fascinée par les atmosphères. Je changeais constamment la décoration de ma chambre. Je déplaçais les meubles, je modifiais les couleurs, j’ajoutais des détails. Mon espace évoluait en même temps que moi.
Dès que je gagnais un peu d’argent, je le dépensais en décoration. Là où d’autres achetaient des vêtements, moi j’achetais des objets pour transformer mon univers. C’était instinctif. Presque vital.
Avec le recul, je comprends que ce n’était pas seulement une passion pour le beau. C’était déjà une manière d’exprimer mes émotions à travers un lieu.
Très tôt, j’ai compris qu’un espace pouvait influencer profondément l’état intérieur. Et qu’un intérieur racontait toujours une histoire.
J’ai découvert l’IDI à un moment charnière de ma vie, dans une période de reconversion professionnelle.
Nous étions en pleine période Covid, et la formation à distance était pour moi une solution idéale. Elle m’a permis de me former sérieusement tout en gardant une certaine flexibilité.
Au-delà du format, le rapport qualité-prix a aussi été un élément déterminant. En reconversion, je ne souhaitais pas intégrer une école hors de prix. Je cherchais une formation solide, accessible, exigeante et réaliste.
L’IDI m’a apporté les bases essentielles : la méthode, la technique, la rigueur. Et je suis convaincue d’une chose : une école donne un cadre. Elle transmet des outils.
Ensuite, tout dépend de l’œil que l’on développe, de l’investissement personnel et de l’élan que l’on met dans son projet.
La formation a été le socle. L’énergie, la sensibilité et la détermination ont fait le reste.
© Source image : Anna Vazeille
Mon style est un mix & match sensible et assumé.
J’aime mélanger l’ancien et le moderne, associer une pièce chargée d’histoire à une ligne plus contemporaine, créer des contrastes subtils entre nostalgie et fonctionnalité.
Je suis profondément attachée à l’histoire des objets. Un intérieur ne doit pas ressembler à un catalogue. Il doit raconter quelque chose.
J’aime intégrer des pièces anciennes, parfois patinées par le temps, et les faire dialoguer avec des éléments plus actuels, plus pratiques, plus structurés.
Pour moi, la décoration réussie est un équilibre entre :
• L’émotion et le fonctionnel
• La mémoire et le présent
• La beauté et l’usage
Un lieu doit être vivant, personnel, incarné. Il doit raconter le passé tout en étant parfaitement adapté au quotidien d’aujourd’hui.
« Le mix & match, c’est pour moi l’art de faire dialoguer le passé et le présent. »
Le Voyage Intérieur est mon entreprise de décoration d’intérieur. Elle fêtera ses 5 ans en avril.
Depuis cinq ans, je partage chaque jour mon univers sur Instagram, qui est devenu ma véritable carte de visite. C’est à travers ce canal que je montre mes projets, ma vision et ma manière d’accompagner.
Le Voyage Intérieur repose sur une conviction forte : le lien entre l’humain et son intérieur est essentiel.
Mon travail est basé sur l’accompagnement, sur l’écoute attentive, sur la compréhension fine des modes de vie, des émotions, des histoires personnelles.
Je crois à une décoration accessible à tous. C’est pourquoi je propose différents formats : du coaching ponctuel à l’accompagnement complet sur mesure, pour les particuliers comme pour les professionnels. Je travaille dans toute la France et également à l’étranger.
Ces dernières années, j’ai beaucoup développé l’accompagnement en visio, ce qui me permet de suivre des projets à distance tout en conservant un lien humain fort et personnalisé.
Au fil des années, j’ai également constitué une équipe solide à mes côtés : architecte, menuisier, cuisiniste, peintres et autres artisans de confiance.
Cela me permet aujourd’hui de proposer des projets clés en main, avec une vision globale et une cohérence totale, du concept jusqu’à la réalisation. Chaque projet est un travail complet, authentique et structuré.
Il ne s’agit pas seulement d’aménager un espace, mais de comprendre profondément les personnes que j’accompagne pour créer un lieu qui leur ressemble réellement.
Mon objectif est simple : les aider à se sentir mieux chez eux. Parce qu’un intérieur aligné peut transformer le quotidien.
© Source image : Anna Vazeille
Mes projets sont très variés, et c’est ce qui me passionne.
J’ai eu la chance de travailler sur l’agrandissement d’un hôtel, sur la décoration complète de huit chalets de luxe, ou encore sur une maison à Dubaï. Ce sont des projets d’envergure, exigeants, où chaque détail compte et où la vision globale est essentielle.
Mais j’aime tout autant réaliser des coachings de deux heures pour donner un véritable coup de boost à un intérieur. Parfois, quelques ajustements bien pensés suffisent à transformer une ambiance et à redonner de l’élan.
C’est cette diversité qui me nourrit.
Je passe d’un projet d’envergure internationale à un accompagnement plus intime, toujours avec la même implication. Je ne m’ennuie jamais.
Et un très beau projet se profile : la décoration d’un hôtel dans les Pouilles, en Italie. Un lieu plein de charme, entre authenticité et élégance, qui correspond parfaitement à mon univers.
Il n’y a pas vraiment de journée type, et c’est ce qui me plaît profondément.
Certaines journées commencent par un premier rendez-vous client. C’est un moment clé : comprendre leur histoire, leur mode de vie, leurs envies. Tout part de cette rencontre.
Il y a ensuite le suivi des projets en cours : coordination avec mes partenaires et artisans, échanges téléphoniques pour parler en détail de chaque projet, ajustements, validations.
Une grande partie de mon travail se fait sur ordinateur : conception, moodboards, recherches matières, devis, présentations.
Je passe aussi du temps en boutique pour sourcer des pièces, et j’adore accompagner mes clients en session shopping. Ce sont des moments très concrets où le projet prend vie.
Instagram occupe une place importante dans mon quotidien. C’est ma vitrine et mon lien direct avec ma communauté depuis cinq ans.
Sans oublier la gestion d’entreprise : collaborations, organisation, paperasse, comptabilité.
Je fais mille choses dans une journée ! Je suis devenue presque hyperactive… mais par passion. Quand on aime profondément ce que l’on fait, l’énergie suit.
Je ne subis pas ce rythme, je le vis avec joie.
Mon métier est un équilibre entre créativité, coordination, stratégie et relation humaine. Et au centre de tout, il y a toujours l’humain.
© Source image : Anna Vazeille
Oui, plusieurs.
D’abord, investissez-vous pleinement.
Une formation donne les bases, une méthode, un cadre. Mais la réussite dépendra surtout de votre engagement personnel, de votre regard et de l’énergie que vous mettrez dans votre projet.
Développez votre œil. Entraînez-le chaque jour. Regardez, analysez, comprenez pourquoi un lieu fonctionne.
Soyez curieux. Nourrissez-vous d’art, de voyages, de rencontres, d’architecture, de culture.
Travaillez aussi votre posture entrepreneuriale. Ce métier ne se résume pas à créer de jolies ambiances. Il faut savoir gérer, communiquer, se structurer, oser se montrer.
Et surtout : placez l’humain au centre.
Nous travaillons dans l’intimité des gens. L’écoute, la délicatesse et l’authenticité font toute la différence.
Enfin, soyez patients. Construire une activité solide prend du temps. Mais si la passion est là, l’énergie suivra.
Oui, profondément.
La décoration ne vit pas en vase clos. Elle dialogue avec l’histoire, l’art, l’architecture, la mode, les voyages, les modes de vie. Plus votre culture est riche, plus votre regard est affûté.
Comprendre les époques, les styles, les influences permet de créer des intérieurs cohérents et incarnés, et non simplement décoratifs.
Mais la culture ne se limite pas aux livres. Elle se nourrit aussi des rencontres, des expériences, de l’observation.
Pour moi, un bon décorateur doit être curieux du monde. Parce que chaque projet est une synthèse entre une histoire personnelle et une vision plus large.
La culture donne de la profondeur. Et la profondeur fait toute la différence.
Je pense que le “petit truc en plus” ne se résume pas au talent créatif.
Beaucoup savent associer des couleurs ou créer de jolies ambiances.
Ce qui fait la différence, c’est la capacité à raconter une histoire à travers un lieu. Il faut de l’authenticité, le courage d’assumer sa vision et surtout une vraie qualité d’écoute.
Nous travaillons dans l’intimité des gens. Cela demande de la sensibilité, de la délicatesse et une posture juste.
Le “petit truc en plus”, c’est aussi l’énergie que l’on met dans chaque projet. L’investissement, la passion, l’envie de toujours aller plus loin.
Et peut-être, tout simplement, l’amour sincère de ce métier.
© Source image : Anna Vazeille
Les couleurs de mon entreprise me ressemblent profondément : l’ocre, le terracotta et le bleu Klein.
L’ocre et le terracotta m’évoquent la terre, la matière, la chaleur, le voyage. Ce sont des teintes solaires, enveloppantes, presque méditerranéennes. Elles racontent la lumière, les façades patinées, les paysages du Sud.
Et puis il y a le bleu Klein. Intense, profond, vibrant. Une couleur forte qui affirme une présence. Elle apporte du contraste, du caractère et une dimension presque artistique.
J’aime les couleurs qui vivent, qui osent, qui racontent une émotion.
Pour moi, la couleur n’est jamais neutre : elle crée une atmosphère, elle transporte, elle donne une identité.
Ces trois teintes résument parfaitement mon univers : la chaleur du voyage, la profondeur de l’émotion et l’audace assumée.
Les ouvrages de l’architecte d’intérieur Marianne Evennou, que j’admire profondément. J’aime sa manière de travailler la couleur, la matière, les contrastes. Elle ose les associations fortes tout en gardant une grande élégance.
Ses projets racontent toujours une histoire. Il y a une vraie personnalité, une audace maîtrisée et une chaleur dans ses intérieurs qui me parlent beaucoup.
Son travail me rappelle qu’un lieu peut être vibrant, vivant, assumé — tout en restant intemporel.
J’aime particulièrement Le Monde Sauvage.
J’adore leur travail du tissu, la richesse des matières, la profondeur des teintes, le caractère des imprimés.
Pour moi, la matière est une couleur élégante. Un velours profond, un lin texturé, une toile brute racontent autant qu’une peinture murale. La matière capte la lumière, crée du relief, apporte une présence subtile mais forte.
Le textile transforme une pièce sans l’alourdir. Il enveloppe, il réchauffe, il donne du mouvement.
Le Monde Sauvage incarne cette approche sensible et artisanale que j’aime tant : des étoffes qui ont une âme, qui évoquent le voyage et qui participent pleinement à l’histoire d’un lieu.
C’est presque impossible pour moi de choisir.
J’adore les artistes, et je les mets énormément en avant sur mon compte Instagram comme dans mes projets.
Je suis convaincue qu’un intérieur prend une autre dimension lorsqu’il intègre de l’art.
J’aime autant la céramique que la peinture. Les pièces artisanales, les œuvres uniques, les matières façonnées à la main apportent une âme incomparable.
Si je devais citer quelqu’un, je parlerais de mon ami Tibotin, qui travaille le béton ciré avec une vraie approche artistique.
C’est un artiste de la matière. Il a notamment décoré un restaurant haut de gamme à Lyon, où son travail du béton apporte une texture, une profondeur et une élégance incroyable.
J’aime cette idée que l’art ne soit pas seulement accroché aux murs, mais qu’il soit intégré dans la matière même d’un lieu.
© Source image : Aurélie Morris
Sophie Igras est joignable :
• via son site web : levoyageinterieurdeco.com
• sur Instagram : @levoyageinterieur
Merci Sophie ! Merci aux photographes Anna Vazeille et Aurélie Moris !
Bravo pour votre talent !
Comme Sophie, vous pouvez vous engager dans une reconversion, vers ce qui vous anime depuis quelques mois ou depuis toujours : la décoration d’intérieur.
Lancez-vous dans une activité plus créative, dans l’entrepreneuriat et avant tout dans une formation enrichissante et motivante.
À l’Institut de Design d’Intérieur, vous accédez à des contenus pédagogiques de qualité pour vous doter des compétences indispensables dans ce domaine.
Nous vous offrons de la flexibilité avec un apprentissage à votre rythme et de l’accompagnement avec des tutrices professionnelles du métier.
Comme Sophie, épanouissez-vous professionnellement à travers une passion.
Rejoignez l’Institut de Design d’Intérieur pour laisser, vous aussi, votre empreinte dans le secteur de la décoration d’intérieur et créer des espaces fonctionnels, esthétiques, dans l’air du temps et de leurs habitants !
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